- Fátima Nazareth Montes García
En la historia, podemos encontrarnos que la lucha de las mujeres ha influido para que más personas identificadas como mujeres se puedan ir apropiando de espacios que estaban destinados principalmente para hombres. Un ejemplo de esto se ha dado en la moda, donde era impensable que una mujer pudiera llegar al grado de diseñadora y solo quedara como una costurera. La primera mujer que logró cambiar esta visión fue la diseñadora Jeanne Paquin, pionera en mostrar sus diseños en desfiles de modas y de lograr obtener su propia casa de modas.
Otras mujeres predecesoras de Jeanne están Coco Chanel, responsable de diseñar el traje sastre femenino, una forma de adaptación del traje sastre masculino de forma cómoda y elegante para las mujeres de los años 20s que les permitía tener más soltura en sus trabajos. Cuatro décadas después, la diseñadora Mary Quant llegaría a diseñar uno de los modelos más atrevidos en faldas para las mujeres y que llegaría a desafiar al pensamiento conservador de la época: la minifalda. Estas mujeres han dado una gran influenza en el mundo de la moda y en el pensamiento de la sociedad, aunque me pregunto ¿qué otras mujeres han influido no solo en el diseño de la moda hasta nuestros días, sino que también en nuestra concepción de la realidad?
Vivienne Westwood fue una diseñadora inglesa, considerada para algunxs muy excéntrica, impulsora del movimiento punk dentro de la moda en los años 80s. El punk era una corriente de protestaba en contra de las crisis políticas, por lo que su moda tenía este componente reivindicativo. En una pasarela del 2013, las modelos que llevaban sus diseños iban también con pancartas para hacer conciencia sobre el cambio climático y en el 2016 invitó a varixs activistas ambientales a modelar y hablar en su pasarela. Una gran diseñadora que tenía como objetivo hacer conciencia de las problemáticas sociales y ambientales que afectan a la sociedad, sin duda una de las más grandes formas de intervenir y cuestionarnos sobre nuestra concepción de humano- ambiente.
Junny Ann Hibbert es una diseñadora afrodescendiente jamaiquina. Una de sus colecciones más relevantes se llevó a cabo en el New York Fashion Week en el 2021 a la que llamó Mama, inspirándose en su madre y en sus compatriotas mujeres. De acuerdo a la entrevista realizada por Eddy, esta colección fue una forma de viaje a través de la feminidad inspirándose en la imagen de la propia madre, la mujer adolescente, joven y adulta buscando su sentido y liberándose. Además, menciona que su colección mostraba esos sonidos de su país que son utilizados como respuesta a la opresión. Con esto, puedo ver cómo Junny habla a través del arte de la moda para escuchar y comprender este viaje de crecimiento de las mujeres en su respuesta a la opresión.
Gogo Graham, es una diseñadora trans originaria de Texas, que decidió dedicarse al diseño de ropa al ver que no existían marcas dirigidas por una mujer trans además, se cuestionaba que la ropa diseñada para mujeres trans la realizaban diseñadores hétero y cisgénero que no lograban capturar el entendimiento de las narrativas trans y no las representaba de forma auténtica. Siguiendo con esta filosofía, al realizar castings de modelos solo elige a mujeres trans para llevar puestos sus diseños e incluso ha invitado a activistas trans para que modelen en sus pasarelas con el objetivo de hacer visibles a la comunidad y exigencia de sus derechos. Sin dudas una mujer fiel a sus principios y a visibilizar a las mujeres trans.
Suilma Sánchez, es una diseñadora indígena (mixe) mexicana. Ella comenzó a diseñar al ver que en su región se perdía este gusto por portar diseños de la vestimenta tradicional, por lo que decidió realizar vestidos actualizados que incluían tejidos, telas, hilos y bordados de diferentes comunidades de Oaxaca. Como lo ha expresado en diversas ocasiones, las expresiones artísticas artesanales van cambiando con el tiempo, sin embargo, no se debe perder el respeto a las culturas indígenas detrás de estas expresiones. Suilma ha podido lograr que las raíces indígenas oaxaqueñas no se olviden y que estas expresiones artísticas también son arte que no se deben desvalorizar.
Estas son solo algunas mujeres que han levantado su voz por diversas causas sociales a través de sus diseños de ropa. Estas mujeres son y seguirán inspirando a más mujeres a tomar espacios donde aún faltan representaciones femeninas, donde aún falta que las personas puedan entender que una mujer trans es una mujer, que también podemos opinar sobre temas políticos, que nosotras podemos deconstruir nuestra feminidad y de expresar la diversidad de ser mujeres.
Bibliografía
Anónimo (7 de febrero de 2021) Jeanne Paquin. Concha mayordomo. Liga: https://conchamayordomo.com/2021/02/07/jeanne-paquin/
Anónimo (sf) Vivienne Westwood . Vogue. Liga: https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/vivienne-westwood/192
Burgos, E. (22 de octubre de 2022) Diseñadores indígenas mexicanos. Fashio Law & Moda. Liga: https://enriqueortegaburgos.com/disenadores-indigenas-mexicanos-parte-2/
Cabrices, S. (10 de enero de 2022) Coco Chanel: su historia, biografía en influencia en la moda. Vogue. Liga: https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/coco-chanel-biografia-quien-es-frases
Eddy, K. (2 de septiembre de 2022). Una entrevista exclusiva con el diseñador basado en Nueva York JUNNY. Downtown. Liga: https://thedtmag.com/2022/09/an-exclusive-interview-with-nyc-based-designer-junny/
Ferrando, L. (3 de marzo de 2020). 7 grandes mujeres del mundo de la moda que lucharon (y luchan) por el feminismo. InStyle. Liga: https://www.instyle.es/moda/grandes-mujeres-del-mundo-moda-que-lucharon-luchan-por-feminismo_38691
Satenstein, L. (16 de febrero de 2022). Gogo Graham pone elegancia, tejidos y alegría en su colección. Vogue. Liga: https://www.vogue.com/article/gogo-graham-puts-elegance-knits-and-joys-into-clothes
